La Storia dell’arte e la critica militante

30-31 ottobre 2019

due giornate di studio e approfondimento a cura dell’Università di Siena (Dipartimento di Scienze storiche e dei beni culturali)  e Le Murate. Progetti Arte Contemporanea,

in collaborazione con Archivio Crispolti – Roma

SIENA
Università di Siena. Dipartimento di Scienze storiche e dei beni culturali Aula 1 Sede dei Servi
Mercoledì 30 ottobre ore 14-19.30 Giovedì 31 ottobre ore 9-12  

FIRENZE
Le Murate. Progetti Arte Contemporanea, Piazza delle Murate, Firenze, sala Ketty La Rocca
Giovedì 31 ottobre ore 14,30 – 19,30

Nate in collaborazione con l’Archivio Crispolti, le giornate di Siena e Firenze, sono dedicate allo studio e all’approfondimento dell’eredità lasciata dall’insegnamento di Enrico Crispolti  (1933-2018) nella Scuola di Specializzazione di Siena nel periodo della sua direzione (1986-1998 e 2001-2007).
Nella sua articolazione, il Convegno si concentra sugli aspetti metodologici, didattici, di ricerca e sulle attività della Scuola di Specializzazione promosse da Crispolti, attraverso seminari con gli artisti, convegni, mostre, pubblicazioni e progetti di ricerca, nella volontà di restituire un’immagine ampia e articolata dell’impostazione sia metodologico-progettuale sia delle competenze proposte dalla Scuola. Al tempo stesso le giornate evidenziano le virtuose convergenze con gli altri insegnamenti inerenti all’arte contemporanea attivati dallo studioso nel corso della sua direzione.

La prima parte dei lavori, a Siena, vede tra i relatori sia docenti e assidui frequentatori, della Scuola, sia ex allievi oggi docenti universitari o professionisti impegnati in settori contigui, per i quali l’esperienza della Scuola ha rappresentato un momento formativo determinante sotto il profilo metodologico. In particolare, Marisa Dalai Emiliani interverrà in relazione alle numerose e strenue “battaglie” condotte con Enrico Crispolti per il riconoscimento delle Scuole di Specializzazione nelle riforme ministeriali.

La seconda parte dei lavori, a Firenze, sarà invece specificamente dedicato alle riflessioni metodologiche discusse da Enrico Crispolti in merito alla Storia e alla Critica d’arte oltre che alla pratica curatoriale e all’esercizio critico militante. Numerosi ex allievi oggi direttori o curatori di musei e centri d’arte o attivi come curatori indipendenti di progetti internazionali, si confronteranno sull’approccio critico e curatoriale nonché su alcune linee progettuali aperte da Crispolti ed ereditate dai professionisti da formati alla scuola di specializziazione. Concluderà la giornata l’intervento di Linda Kaiser che proporrà insieme all’Archivio Crispolti la fondazione di un’Associazione di ex alunni della Scuola di Specializzazione dell’Università di Siena.

Il Convegno è sostenuto dal programma Toscana in Contemporanea2019 nell’ambito del progetto Città contemporanea comunità inclusiva.

Il programma:

mercoledì 30 ottobre 2019 ore 14-19.30 e giovedì 31 ottobre 2019 ore 9-12
Siena, Dipartimento di Scienze storiche e dei beni culturali, Sede dei Servi, Aula 1  

Enrico Crispolti a Siena: la vitalità di un metodo tra didattica e ricerca
a cura di Massimo Bignardi e Luca Quattrocchi, Università di Siena, Dipartimento di Scienze storiche e dei beni culturali

mercoledì 30 ottobre, ore 14

Presentazione di Stefano Moscadelli, Direttore del Dipartimento di Scienze storiche e dei beni culturali Testimonianze di Roberto Venuti, Bernardina Sani, Marcello Aitiani, Mauro Berrettini
Testimonianze di Roberto Venuti, Bernardina Sani, Marcello Aitiani, Mauro Berrettini

ore 15: I sessione,

presiede Luca Quattrocchi

Marisa Dalai Emiliani, Università “La Sapienza” di Roma
Le Scuole di Specializzazione. Riforme, abolizioni, rinascite

Antonello Negri, Università Statale di Milano
La prospettiva “sociale” nelle lezioni di Siena

Franco Purini, Università “La Sapienza” di Roma
Una biblioteca in via Ripetta

Massimo Bignardi, Università di Siena
Ambiente come sociale

ore 17,30: II sessione,
presiede Massimo Bignardi

Luca Quattrocchi, Università di Siena
Crispolti, la Scuola, le mostre: percorsi di democrazia

Sileno Salvagnini, Accademia di Belle Arti di Venezia
Enrico Crispolti. Questioni e metodi

Davide Lacagnina, Università di Siena
L’eloquenza della filologia: il catalogo ragionato fra militanza critica e rielaborazione storiografica

Raffaele Bedarida, The Cooper Union for the Advancement of Art and Science,
New York Imparare dagli artisti. Le logiche multiple di Corrado Cagli e il metodo Crispolti

giovedì 31 ottobre, ore 9
Testimonianze di Roberto Barzanti, Charles Szymkowicz

Ore 9,30: III sessione,
presiede Davide Lacagnina

Luca Lenzini, Biblioteca Umanistica dell’Università di Siena
Il fondo Crispolti della Biblioteca Umanistica

Anna Casalino, Carocci Editore, Roma
Oltre l’immagine: una Scuola per pensare, progettare, sperimentare “cultura”

Giovanni Bianchi, Università di Padova
Da Venezia a Siena alla ricerca di un maestro della contemporaneità

Anna Mazzanti, Politecnico di Milano
Enrico Crispolti e la partecipazione condivisa. Dalla Scuola alle attività extradidattiche

Giuseppe Di Natale, Università di Firenze ”Poetica dell’informale”. Storia di una militanza, di un progetto e della ricerca di una propria identità

giovedì 31 ottobre 2019 ore 14.30-19.30
Firenze, Le Murate. Progetti Arte Contemporanea
La curatela come atto critico. Pratiche curatoriali e scelte di metodo dopo la formazione alla Scuola di Specializzazione di Siena

Saluti istituzionali: Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura, Comune di Firenze

Introduce Valentina Gensini

Maria Fratelli, Case Museo e Progetti speciali, Comune di Milano
Il passato declinato al presente e coniugato al futuro  

Cecilia Canziani, curatrice indipendente
Ripensare le pratiche curatoriali. La giusta misura  

Andrea Bruciati, Villa Adriana e Villa d’Este,
Tivoli Varius, Multiplex, Multiformis

Valentina Gensini, Le Murate. Progetti Arte Contemporanea Firenze
Museo come dispositivo, arte nello spazio pubblico, produzione: le pratiche artistiche e il rigore della committenza pubblica

Marco Tonelli, Palazzo Collicola,
Spoleto Storia dell’arte e museologia: decostruzioni, bricolage e effimero intrattenimento  

Arabella Natalini, Museo degli Innocenti, Firenze
Tra arte pubblica, centri d’arte e musei: L’arte e il suo contesto come esercizio quotidiano

Luigia Lonardelli, MAXXI-Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma
Curatori, nonostante tutto

Manuela Pacella, curatrice indipendente
Vivacità di sguardo

Linda Kaiser, curatrice indipendente
Musei d’impresa. Identità e prospettive vent’anni dopo  

CINEMA E BAUHAUS: FORME, SPAZIO E TEMPO

Si conclude il ciclo degli appuntamenti a cura di Le Murate. Progetti Arte Contemporanea, Selfhabitat cultura e ISIA Firenze con un percorso attraverso le teorie , il linguaggio, le immagini cinematografiche dalle avanguardie a “Toy Story”

23 ottobre ore 17.30 a Le Murate. Progetti Arte Contemporanea

Introducono:
Valentina Gensini,Le Murate. Progetti Arte Contemporanea
Luigi Nepi, Università degli Studi di Firenze (University of Florence), Dipartimento di Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo (SAGAS)

29 ottobre alla Palazzina Reale Fondazione Architetti ore 16.00

Ultimo appuntamento  in occasione dell’apertura dell’anno accademico  ISIA Firenze, parleremo di Bauhaus (1919-19333) Storia, Pedagogia, Avanguardie con Giuseppe Furlanis, direttore ISIA Firenze, nominato coordinatore del tavolo nazionale per il Design attivato dal MIUR. Giuliana Gunetti, PhD arc ASBA Archivi strorici, Politecnico di Milano Vanni Pasca,  founder e past president di AIS/Design

Il Progetto è realizzato nell’ambito di Toscanaincontemporanea2019 con il sostegno di Regione Toscana e Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze

straDESIGN ci parla di una disciplina, il design, divenuta sempre più pervasiva: dal prodotto alla comunicazione, dagli interni alla moda, ai servizi fino alle tematiche dell’innovazione sociale. Ma STRADEsign racconta anche la capacità, propria del design, di “sporcarsi le mani”, di intervenire concretamente sul reale, di farsi attore delle trasformazioni sociali. STRAdesign è in fine un’esplicita citazione dell’esperienza dell’Architettura Radicale e del Controdesign della fine degli anni ’60 in cui i prefissi erano un voluto riferimento alle contemporanee esperienze della Pop Art e, a quella del Bolidismo degli anni ’80, due importanti contributi fiorentini alla storia del design italiano.

Programma degli appuntamenti a Le Murate. Progetti Arte Contemporanea

Design tra specificità e internazionalizzazione Incontro con Cuid / Sid  30 settembre | ore 15.30 a cura di Francesca Tosi | Alessia Brischetto UniFi partecipano Federico Cinquepalmi MIUR Francesca Tosi UniFi Lorenzo Imbesi La Sapienza Rossana Carullo Poliba e componenti della Conferenza Universitaria Italiana del Design e della Società Italiana del Design

Arena Design talkshow 1 ottobre | ore 10 a cura di Elisabetta Cianfanelli | Elisabetta Benelli UniFi con la collaborazione di Jurji Filieri | Francesca Filippi  Margherita Tufarelli UniFi

Human-Centred  Design / User Experience  2 ottobre | ore 10 a cura di Francesca Tosi | Alessandra Rinaldi Alessia Brischetto | Mattia Pistolesi Ester Iacono | Claudia Becchimanzi UniFi Partecipano Tommaso Bellandi Società Italiana di Ergonomia e fattori umani Giuseppe Fedele Technogym Francesca Tosi | Alessandra Rinaldi Alessia Brischetto | Mattia Pistolesi Ester Iacono | Claudia Becchimanzi Unifi

Le Forme del nuovo L’esperienza del distretto dID  2 ottobre | ore 15.00 a cura di Giuseppe Lotti | Debora Giorgi  Marco Marseglia | Eleonora Trivellin  Irene Fiesoli UniFi Irene Burroni | Ilaria Bedeschi dID partecipano Enrico Rossi  Presidente Regione Toscana Giuseppe Bianchi | Piero Pii Irene Burroni dID Giuseppe Lotti UniFi Marco Magnarosa Nuvap Marco Marseglia UniFi Loriano Corsi Sea Barbara del Curto Polimi Andrea Blandi Consorzio Zenit Filippo Cavallo Sssa Luca Terrosi Uscita di sicurezza Francesca Tosi UniFi Annalisa Tani Richard Ginori Maurizio Masini UniSi Davide Micaroni Mediacross Debora Giorgi UniFi Sandro Bigiarini Spazio Arredo Manuele Bonaccorsi CoRobotics Paolo Campinoti PR Industrial Romano Giglioli UniPi Antonio Bertini Imer Federico Rotini UniFi Guglielmo Montagnani  Newton Trasformatori Maurizio De Lucia UniFi Federico Nonni New Changer Laura Burzagli Cnr Marcello Cassioli Cassioli Massimo Ceraolo UniPi Katia Balducci Effebi Leonardo Vanni Consorzio Polo Magona modera Vincenzo Legnante UniFi

80’: CONtaminazioni & CONtemporaneità 3 ottobre | ore 14.30 a cura di Gianpiero Alfarano | Giuseppe Lotti Stefano Follesa | Alessandra Rinaldi Isabella Patti | Matteo Zambelli UniFi partecipano Giancarlo Cauteruccio UniFi Roberto Semprini Accademia di Brera Carlo Vannicola  UniCam Antonio Glessi Isia Firenze modera Andrea Mi con una preview della mostra su Remo Buti a cura di Matteo Zambelli UniFi Giovanni Bartolozzi UniFi Pino Brugellis

Progetto realizzato con il contributo di Regione Toscana: Progetto Città Contemporanea Comunità Inclusiva – Residenze performative e musicali e il sostegno di CRF

a cura di Selfhabitat Cultura e ISIA Firenze

Nel quarto appuntamento del 2019 del ciclo Lezioni di Design, Lucia Pietroni e Jacopo Mascitti illustreranno le nuove linee di ricerca legate al rapporto del design con la natura, con particolare attenzione alla biomimicry o biomimesi, tematica sviluppata al MIT di Boston e presente alla grande mostra Broken Nature alla Triennale di Milano. Intrevengono Vanni Pasca, founder e past president di AIS/Design Lucia Pietroni, Università di Camerino, Scuola di Ateneo di Architettura e Design “E. Vittoria” Jacopo Mascitti, Università di Camerino, Scuola di Ateneo di Architettura e Design “E. Vittoria” La lezione è aperta a tutti; gli architetti che vorranno ricevere i crediti formativi dovranno iscriversi e seguire la procedura indicata. La lezione riconosce 2 cfp. Gli incontri sono parte del programma “Lezioni di design” 2019, ciclo di appuntamenti a cura di Selfhabitat Cultura e Isia Firenze. In collaborazione con: Museo Horne, DIDA, dipartimento di architettura, Università degli studi di Firenze ADI, Associazione per il disegno industriale – delegazione toscana Fondazione Architetti Firenze e Ordine degli Architetti PPC.

>>>Per informazioni ed iscrizioni

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Lucia Pietroni Università di Camerino . Architetto, PhD in Progettazione Ambientale, PO di Disegno Industriale presso la SAAD di UNICAM, dove è stata Coordinatore del CdL in Disegno Industriale e Ambientale (2011-15), Direttore del Master in Eco-design (2007-14) e dove ora è Referente del CV in Design per l’innovazione del Dottorato in Architettura, Design, Urbanistica. Socio fondatore della SID; Vice-presidente e poi Presidente di ADI Delegazione Marche Abruzzo e Molise (2011-18); dal 2013 è Presidente di EcodesignLab Srl, spin off di UNICAM. Ambiti di ricerca: Design sostenibile e bio-ispirato; processi d’innovazione guidati dal design.     Jacopo Mascitti (Project manager) Architetto e Designer, Assegnista di ricerca in Disegno Industriale della Scuola di Architettura e Design “E. Vittoria” dell’Università di Camerino. Parte del team di EcodesignLab è uno spin off universitario dell’Università di Camerino, cioè un’impresa che nasce dalla ricerca. Il team è formato da professori e ricercatori, esperti di design per la sostenibilità ambientale, di eco-innovazione di prodotto e di materiali innovativi, giovani designer diplomati al Master in “Eco-design & Eco-innovazione” attivato dalla Scuola di Architettura e Design “E. Vittoria” dell’Università di Camerino.

Il Progetto è realizzato nell’ambito di Toscanaincontemporanea2019 con il sostegno di Regione Toscana e Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze

In questo terzo appuntamento Vanni Pasca dialogherà con Giulio Cappellini, designer e imprenditore, forse il personaggio italiano che più ha saputo interrogare il design al livello mondiale e aprire collaborazioni con progettisti che sono poi diventati le figure preminenti nel panorama del design dagli anni’90 a oggi.

Intrevengono

Vanni Pasca, founder e past president di AIS/Design
Giulio Cappellini, designer e imprenditore

La lezione è aperta a tutti; gli architetti che vorranno ricevere i crediti formativi dovranno iscriversi e seguire la procedure indicata.

La lezione riconosce 2 cfp. Gli incontri sono parte del programma “Lezioni di design” 2019, ciclo di appuntamenti a cura di Selfhabitat Cultura e Isia Firenze. In collaborazione con: Museo Horne, DIDA, dipartimento di architettura, Università degli studi di Firenze ADI, Associazione per il disegno industriale – delegazione toscana Fondazione Architetti Firenze e Ordine degli Architetti PPC. Per informazioni e iscrizioni qui

Il Progetto è realizzato nell’ambito di Toscanaincontemporanea2019 con il sostegno di Regione Toscana e Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze

Wednesday | 22nd MAY | LWCircus- ArnoLab019 Official OPENING 
5.00 -7.30 pm

Annacaterina PIRAS e Chiara de’ ROSSI | LWC-IT | Florence “LWCircus – Operative Shared Program - Design Method Based on Social Practices” Introduzione della cofondatrice e coordinatrice scientifica di LW-Circus Annacaterina Piras e Chiara Dè Rossi

Elisabetta BIANCHESSI | t12-lab + Verdiacque | Milan “T12-LAB, a resilient community.  Social design and public space projects” L’esperienza del T12-LAB di Milano, che si occupa, tra l’altro, di installazioni site-specific e pezzi unici di design, sempre con un occhio di riguardo al riutilizzo di materiali riciclati.

Thursday | 23rd MAY | ILARKS Open Lecture Series
9.00-11.00 am - 7.30 – 9.00 pm

Carla ROMBY | UNIFI| Florence  “I Luoghi di Leonardo. Firenze e l’Arno” Conferenza della Prof.ssa Giuseppina Carla Romby, dell’Università degli Studi di Firenze, sul fiume Arno e sui progetti di Leonardo riguardo la canalizzazione del fiume stesso.

Elena BARTHEL | Rural Studio – Auburn University| Hale County, Alabama   “RURAL STUDIO: design and build in hale county” La Prof.ssa Elena Barthel, dell’Auburn University School of Architecture, parlerà del programma Rural Studio, che professa l’importanza che chiunque debba godere del buon design. Lo Studio lavora a stretto contatto con la comunità, cercando di capire cosa si debba costruire piuttosto che cosa si possa costruire.

Monday | 27th MAY | ILARKS Open Lecture Series
6.00 – 8.00 pm

Sandra PIESIK | 3 ideas Ltd – UCL Global Institute for Prosperity | UK   “Leonardo and the Indigenous Builders.  Technological Ingenuity and Curiosity in the XXI Century” Apre l’architetto di fama internazionale Sandra Piesik, che si occuperà del rapporto tra le invenzioni e le intuizioni di Leonardo da Vinci ed i costruttori del suo tempo, cercando di adattare idee del passato ad un futuro più sostenibile, come presentato nel suo libro “HABITAT: Vernacular Architecture for a Changing Planet”.

Manfredi LEONE | LandLabPA + DARCH/UNIPA | Palermo “Mediterranean Communities for Resilient  Landscapes”   A seguire il Prof. Manfredi Leone dell’Università di Palermo, che, attraverso i suoi lavori effettuati nel capoluogo siciliano al Parco Uditore ed alla Salita Raffadali, parlerà di come si innesta l’arte del paesaggio in ambienti con una comunità fortemente radicata nel territorio.

Tuesday | 28th MAY | ILARKS Open Lecture Series
9.00 -10.30 pm

Kazuhiro ISHIYAMA | Kazuhiro ISHIYAMA Studio and Art Production | Yamagata, Japan  “AWAY FROM PAINTING” Incontro con Kazuhiro Ishiyama, pluripremiato artista giapponese che ha partecipato alla Biennale di Venezia 2016, all’interno del ciclo di conferenze ArnoLab019 organizzato da LW-Circus. Verrà presentata la sua ultima opera pubblica esposta a Tokio “Away from Painting (Mountain of Stone)”, momento per dialogare sull’impatto delle opere d’arte sull’architettura urbana.

Wednesday |29th MAY | ILARKS Open Lecture Series
6.00 -7.30 pm

Dermot FOLEY| Dermot Foley Landscape Architects | Dublin “Preciseness, vagueness. An experimental park in Dublin” L’architetto Dermot Foley, professore all’University College Dublin ed autore del libro “Artifice” sull’architettura del paesaggio contemporanea in Irlanda, indagherà i problemi che incontrano gli architetti paesaggisti nel proprio lavoro. In particolar modo si parlerà del livello di indeterminatezza dei materiali naturali che si incontrano in un dato paesaggio e di come questa incertezza diventi un fattore imprescindibile da prendere in considerazione in fase di progettazione.

Tutti gli appuntamenti sono in collaborazione con la Fondazione e con l’ordine Architetti, gli architetti che vorranno ricevere i crediti formativi dovranno iscriversi e seguire le procedure indicate.Per  il riconoscimento dei crediti formativi relativi alla partecipazione agli appuntamenti del 22 e del 23 maggio gli architetti troveranno un registro dove inserire i loro dati, in modo leggibile, e successivamente verranno contattati per completare la procedura per il riconoscimento dei crediti

Design for All Italia nasce nel 1994 come Istituto Italiano per il Design e la Disabilità, vuole partecipare alla definizione di strumenti idonei ad una progettazione consapevole applicata a differenti ambiti disciplinari, per consentire la fruizione di ambienti, prodotti e servizi alla più ampia pluralità di soggetti, diversi fra loro per capacità percettive, motorie e cognitive.

Vuole proporsi come punto di riferimento, luogo di dibattito ed incontro per promuovere iniziative e contribuire concretamente al superamento dei conflitti uomo-ambiente attraverso il progetto. Mira a diffondere una sempre maggiore attenzione e sensibilità nei confronti della progettazione inclusiva, e a far comprendere le implicazioni sociali e i benefici sulla qualità della vita di tutti ed evidenziare i vantaggi competitivi ed economici.

Intrevengono Vanni Pasca, founder e past president di AIS/Design Rodrigo Rodriquez, Presidente Material Connexion Italia

Gli incontri sono parte del programma “Lezioni di design” 2019, ciclo di appuntamenti a cura di Selfhabitat Cultura e Isia Firenze. In collaborazione con: Museo Horne, DIDA, dipartimento di architettura, Università degli studi di Firenze ADI, Associazione per il disegno industriale – delegazione toscana Fondazione Architetti Firenze e Ordine degli Architetti PPC.

Informazioni qui

Il Progetto è realizzato nell’ambito di Toscanaincontemporanea2019 con il sostegno di Regione Toscana e Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze

  Sabato 16 marzo 15.30-17.00 per bambini dai 7 ai 10 anni Attraverso un percorso multisensoriale i nostri giovani artisti saranno chiamati ad interpretare il proprio mondo interiore in un gioco di forme e colori volto alla realizzazione di una piccola opera attraverso la luce. L’esperienza artistica di Rossella Liccione entrerà in relazione con il mondo delle emozioni di ogni partecipante che darà vita ad un personale mondo immaginario fatto di forme zoomorfe in relazione con il mondo dei colori.

Sabato 23 marzo 16.30-17.30 per bambini dai 3 ai 6 anni Una balena, una giraffa ed un elefante hanno preso casa negli spazi de Le Murate. Progetti Arte Contemporanea.  Un percorso tra oggetti e animali fantastici per dare vita ad una riflessione sulle più diverse tipologie di materiali, di colori e di forme che abitano lo spazio. Un’esperienza individuale e di gruppo dove le emozioni dei bambini saranno guidate dall’artista Rossella Liccione nella realizzazione di una grande opera collettiva frutto del processo creativo di ogni piccolo artista.

Me Too experience a Le Murate. Progetti Arte Contemporanea

    13 marzo ore 17.00 Inaugurazione Me Too experience percorso esperienziale e laboratorio per bambini Introducono: Eugenio Perazza, fondatore di Magis Valentina Gensini, direttore artistico di Le Murate. Progetti Arte Contemporanea. Nell’ambito del rapporto arte, design e impresa, Le Murate. Progetti Arte Contemporanea e Selfhabitat Cultura hanno selezionato Magis per la sua lunga esperienza maturata nel campo del design per bambini, in una ricerca che si è avvalsa della collaborazione tra i più grandi designer internazionali e delle consulenze scientifiche di esperti in pedagogia. Il percorso didattico – esperienziale progettato da Magis in collaborazione con l’Associazione MUS.E è basato su colori primari, gli elementi tattili, le suggestioni formali zoomorfe, mai troppo definite per lasciare all’immaginazione del bambino la possibilità di “completare” le forme. ore 17.30 “Il valore cognitivo del gioco” Il dialogo tra  Sergio Givone, filosofo e Vanni Pasca, founder e past president Associazione italiana storici del design, approfondirà il valore cognitivo del gioco, alla base della progettazione di oggetti per i bambini. 16 e 23 marzo Due appuntamenti con il Murate Artlab, laboratori d’artista, curati da Rossella Liccione, dedicati ai più piccoli. 16 marzo, ore 15.30 – 17.00 target 7-11 anni 23 marzo, ore 16.30 – 17.30 target 3-6 anni Gli incontri sono parte del programma “Lezioni di design” 2019, ciclo di appuntamenti a cura di Selfhabitat Cultura e Isia Firenze. In collaborazione con: Museo Horne DIDA, dipartimento di architettura, Università degli studi di Firenze ADI, Associazione per il disegno industriale – delegazione toscana Fondazione Architetti Firenze Ordine degli Architetti.

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Eugenio Perazza Nasce a Ceggia in provincia di Venezia nel 1940. Dopo alcune esperienze lavorative in aziende del Veneto, fonda Magis nel 1976 per la realizzazione di complementi d’arredo di design ad alto profilo tecnologico per la produzione in grande serie e la diffusione globale. Oggi Magis è un’azienda di riferimento per la qualità del progetto e del prodotto e sviluppa i suoi progetti assieme ai migliori designer a livello internazionale. Molti pezzi Magis fanno parte delle collezioni permanenti dei più importanti musei del mondo. La premia anche Wallpaper*, la “bibbia delle tendenze”, annoverando Perazza al primo posto tra i “Ten who will change the way we live”. Eugenio Perazza viene spesso invitato a tenere conferenze sul design da università e scuole di design. L’idea di Me Too nasce da un’idea di Eugenio Perazza, che voleva regalare alla propria nipotina un tavolo da disegno. Sfogliando diversi cataloghi, si rese conto che non esistevano arredi per bambini di quell’età, o poco più grandi, con delle caratteristiche progettuali evolute, come quelli per gli adulti, ma allo stesso tempo con una semplicità di utilizzo adatta ai più piccoli. La collezione Me Too non è una semplice riduzione in scala dei mobili di design, ma un’operazione che porta l’azienda e i designer a vedere il mondo e le cose, con gli occhi dei bambini. Me Too ovvero “anch’io”: una collezione di arredi e complementi nata nel 2004 per fare vivere anche ai bambini la creatività, le sensazioni, le soluzioni pensate da grandi protagonisti del design contemporaneo.

Sergio Givone Laureato a Torino con Luigi Pareyson, ha insegnato a Perugia, Torino e Firenze, dove attualmente è ordinario di estetica alla Facoltà di Lettere e Filosofia. Nel 1982-83 e nel 1987-88 è stato Humboldt-Stipendiat presso l’Università di Heidelberg. Il 4 giugno 2012 è stato nominato assessore alla Cultura del Comune di Firenze. Filosofo e romanziere, è professore emerito all’Università di Firenze, dove per anni è stato ordinario di Estetica presso la facoltà di Lettere e Filosofia. I suoi studi riguardano in particolare l’estetica e il pensiero tragico. Tra le sue numerose pubblicazioni ricordiamo, per citarne solo alcune, Storia del nulla (Laterza 1995), Non c’è più tempo (Einaudi 2008), Metafisica della peste (Einaudi 2012), Luce d’addio. Dialoghi dell’amore ferito (Olschki 2016), Quant’è vero Dio (Solferino 2018).

Vanni Pasca (Giovanni Pasca Raymondi), laureato in architettura, professore ordinario di Storia del design, dal 1998 al 2008 è stato Presidente del Corso di laurea triennale in design e del Corso magistrale in design per l’area mediterranea a Palermo, dove è stato anche Coordinatore del dottorato di ricerca in Disegno industriale . Nel 2008-09 è docente a Milano di Progettisti contemporanei al Politecnico, poi di Design allo IULM di Milano e all’ISIA di Firenze. Ha fondato e diretto il magazine online padjournal.net, già palermodesign.it, con il quale ha promosso nel 2008 e nel 2010 i concorsi internazionali Design Mediterraneo (con mostra e convegno a Istanbul e Barcellona). Dirige la collana di libri Design per l’editore Lupetti/Editori di comunicazione. Ha diretto il free magazine Design Review, editore Zerocento, Palermo. È fondatore e past president di AIS/Design.

Il Progetto è realizzato nell’ambito di Toscanaincontemporanea2019 con il sostegno di Regione Toscana e Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze

 di arte pubblica firmato dallo Studio ++. L’iniziativa, che fa parte del programma dell’Estate Fiorentina, prende forma all’interno del Progetto Riva ed è promossa da Le Murate Progetti Arte Contemporanea, MUS.E, Comune di Firenze, Regione Toscana, Consorzio di Bonifica 3 Medio Valdarno, con la direzione artistica di Valentina Gensini

Firenze, 19 luglio 2018 – Un grande labirinto verde in riva al fiume. Il Terzo Giardino è ormai diventato parte integrante dello skyline fiorentino, con i suoi 10mila metri quadrati restituiti alla città grazie a un intervento di arte pubblica. La riva sinistra del fiume sotto Lungarno Serristori si trasforma anche quest’anno nel Terzo Giardino, grazie alla riqualificazione artistica realizzata dal collettivo Studio ++, un lavoro attento alla conservazione naturale e alla valorizzazione della biodiversità che rientra nel programma dell’Estate Fiorentina 2018. L’obiettivo è recuperare uno spazio appena fuori dalla Firenze monumentale, rendendolo da marginale pienamente fruibile. L’iniziativa prende forma all’interno del Progetto Riva, la piattaforma multidisciplinare che riunisce artisti, architetti, performer, operatori culturali e istituzioni in un cantiere di ricerca comune attorno al fiume Arno, promossa da Le Murate Progetti Arte Contemporanea, MUS.E, Comune di Firenze, Regione Toscana, Consorzio di Bonifica 3 Medio Valdarno, con la direzione artistica di Valentina Gensini. Il progetto di Studio ++, collettivo d’artisti composto da Fabio Ciaravella, Umberto Daina e Vincenzo Fiore, si basa su tagli mirati della vegetazione spontanea che cresce nei pressi dell’Arno, sfruttando le tecniche impiegate per il mantenimento degli argini. Due diverse azioni creano aree differenti: “parterre” geometrici divisi in quattro sezioni trasversali e veri e propri muri di vegetazione spontanea. Il risultato è un disegno ispirato alla tradizione del Giardino all’Italiana, con particolare attenzione al modello dei Giardini dei Semplici. La vegetazione che emerge è costituita dalle piante spontanee della riva del fiume, che, grazie a questo metodo di “sottrazione”, si manifestano in tutta la loro inaspettata biodiversità. L’aggettivo “terzo” richiama la metafora del paesaggista Gilles Clèment che spiega come la vegetazione abbandonata presente nei “residui dell’organizzazione razionale dell’uomo” sia un’importante riserva di biodiversità e potenziale evolutivo. Il Consorzio di bonifica 3 Medio Valdarno contribuisce al progetto in qualità di ente tecnico-operativo al quale, in collaborazione con il Genio Civile della Regione Toscana, è affidata la manutenzione ordinaria sugli argini e sulle sponde dell’Arno. Nel caso specifico lo sfalcio della vegetazione è effettuato dagli operatori del Consorzio con una frequenza maggiorata ed una modalità tale che permette comunque l’ispezione e la vigilanza ai fini della sicurezza idraulica ma contribuisce, al contempo, a rendere quella naturale banca di sedimenti fluviali vegetata una vera e propria opera d’arte. Il Progetto Riva è realizzato in co-progettazione e con il contributo del progetto Sensi Contemporanei nell’ambito dell’accordo di programma quadro tra Regione Toscana, Mibact Direzione Generale Cinema e Agenzia per la Coesione Territoriale. “Una grande opera di riqualificazione urbana – ha commentato l’assessore all’ambiente Alessia Bettini – il fiume non è una discarica ma, piuttosto, un luogo di notevole biodiversità. Questo progetto è particolarmente importante perché permette di far riscoprire questa ricchezza ai fiorentini ed anche ai turisti. L’obiettivo finale è quello di rendere sempre più fruibili le sponde dell’Arno”. “Anche quest’anno il Terzo Giardino porta all’interno dell’Estate fiorentina una riflessione importante nei confronti del bacino d’argine dell’Arno, una porzione di territorio urbano a cui l’amministrazione è molto attenta e che teniamo sempre più a valorizzare – ha detto Tommaso Sacchi, curatore dell’Estate Fiorentina -. La rilettura armonica di questo luogo, che è ormai diventata una piacevole consuetudine nella valorizzazione di aree verdi in città, rappresenta il manifesto di come sia possibile riqualificare uno spazio urbano attraverso l’arte, valorizzandone sia gli aspetti culturali sia quelli inerenti la biodiversità”. “L’intervento di Studio ++ rappresenta una esperienza di grande aggiornamento sul pensiero ecologico ed ecosofico europeo, che dagli anni Settanta, tramite autori come Gregory Bateson, quindi Gilles Deleuze e Félix Guattari, giunge fino alle teorie economiche “zero waste” di Gunter Pauli o al concetto di Terzo paesaggio di Gilles Clement, con cui questo lavoro dialoga in modo colto e spregiudicato. – ha spiegato Valentina Gensini, direttore artistico de Le Murate. Progetti Arte Contemporanea e curatrice del Progetto Riva – Finalmente il paesaggio urbano cittadino ritrova una identità storica e ambientale attraverso un’operazione colta e raffinata che restituisce alla cittadinanza un giardino di 10.000 mq, ovvero un primo tratto di parco fluviale”. “Continua incessante il lavoro di manutenzione del Consorzio per la sicurezza idraulica e per il decoro dei fiumi della nostra città, grazie alla stretta collaborazione con Regione e Comune e anche quest’anno si rinnova la partnership con il Terzo Giardino grazie alla quale il lavoro dei nostri tecnici ed operatori assume anche un pregiato, inaspettato e assai apprezzato risvolto artistico”, ha dichiarato Marco Bottino, presidente del Consorzio di Bonifica 3 Medio Valdarno. “Per l’estate 2018 il Terzo Giardino continua a proporre uno spazio pubblico dove la natura spontanea si incontra con la città monumentale offrendo un’esperienza unica di riavvicinamento con il Fiume e di visione dal basso di Firenze – spiegano dallo Studio ++ – Il terzo Giardino si offre a Firenze come spazio per la riflessione a 360° sui temi dell’ambiente e dell’arte attraverso uno spazio pubblico inaspettato che fonde i riferimenti alla tradizione italiani dei giardini e le nuove sensibilità artistiche verso il mondo naturale”.