Saranno presenti:

Valentina Gensini, direttore artistico Le Murate. Progetti Arte Contemporanea
Sarah C. Morrison, Console Generale degli Stati Uniti d’America a Firenze
Sara Nocentini, Assessore alla Cultura della Regione Toscana
Caterina Biti, Presidente del Consiglio Comunale di Firenze
Cristina Acidini, Soprintendente Polo Museale della città di Firenze
Pina Ragionieri, Direttrice Fondazione Casa Buonarroti
Alessia Cecconi, Portale Toscana Novecento
Giandomenico Semeraro, curatore del libro

“Una goletta che veleggia tranquillamente nel Mar Rosso, un barchino all’orizzonte, un fulmineo attacco di pirati, ed ecco che si apre un racconto che ci porta direttamente sul palcoscenico dell’avventura. Una serie di mirabolanti vicende, tra crudeli pirati, pellegrinaggi proibiti, caccie ai collodrilli nelle fogne di New York, duelli alla pistola, fughe in pallone, e funamboliche frequentazioni. Il tutto narrato con flemmatica e sublime ironia da un protagonista straordinario, al cui confronto il Barone di Munchausen, Sinbad il Marinaio e Buffalo Bill non possono che impallidire e ritirarsi in buon ordine. Questa è, in poche parole, la trama-non-trama de I Crudeli Pirati del Mar Rosso, una novella Mille e Una Notte, in cui il racconto di mille avventure e di una vita impareggiabile diventa mezzo per affascinare una ciurma di pirati e riconquistare una nave, e la libertà. E, come i crudeli pirati, ance noi restiamo affascinati testimoni della lunga affabulazione, seduti ai piedi di questo splendido e discreto eroe, sospesi fra ammirazione incondizionata, incontenibile divertimento, e riluttante incredulità…”

Tavola Rotonda
Introduce  Valentina Gensini, Direttore Artistico Le Murate. Progetti Arte Contemporanea
Coordina: Alberto Breschi, docente alla Facoltà di Architettura di Firenze
Intervengono:
Lapo Binazzi, (UFO) architetto e designer
Flaviano Maria Lorusso, docente alla Facoltà di Architettura di Firenze
Gianni Pettena, architetto e designer

Saranno presenti gli autori Andrea Branzi e Francesca Balena Arista

L’Italia è l’unico paese europeo che non ha mai fatto una rivoluzione: per questo motivo ha maturato una grande abilità nell’arte di gestire le proprie contraddizioni, senza risolverle mai completamente: così la categoria dell’esagerazione è diventata una strategia utile a dilatare, senza mai arrivare al punto di rottura, la convivenza conflittuale tra le parti sociali, tra la propria storia e il proprio presente.»: inizia così il nuovo lavoro di Andrea Branzi, il racconto di un’intera generazione di esagerati formatasi durante gli anni Sessanta, con un mondo schiacciato tra la Guerra Fredda e il Miracolo Economico. Una piccola minoranza prese il nome di radical, iniziando a usare il conflitto non in chiave ideologica ma come tema figurativo: descrivendone gli effetti sulla cultura del progetto, Branzi giunge infine a una nuova definizione di progetto contemporaneo, spazio attivo e complesso che ci connette al mondo esterno.

Andrea Branzi, architetto e designer, nato e laureato a Firenze, vive e lavora a Milano.
Protagonista del movimento Radical e del Nuovo Design Italiano, cofondatore nel 1982 di Domus Academy, prima scuola internazionale di design post-industriale, docente al Politecnico di Milano, è stato curatore scientifico del Design Museum della Triennale di Milano. Laurea Honoris Causa in Disegno Industriale all’Università La Sapienza di Roma (2008), è autore di numerosi saggi: La Casa Calda, Esperienze del Nuovo Design Italiano (1984), Formes des Metropoles, Nouveaux Design en Europe (1991); La crisi della qualità (1997); Modernità debole e diffusa, il mondo del progetto all’inizio del XXI secolo (2006); Il design italiano 1964-2000 (2008); Introduzione al design italiano (2008), Ritratti e Autoritratti di design (2010).

Quello che deve accadere, accade.
Storia di Giovanni Lindo Ferretti e Massimo Zamboni
(Giunti 2014)

Quello che deve accadere, accade è la prima doppia biografia di Ferretti e Zamboni, il racconto dei trentun anni di vita pubblica dei due artisti, la narrazione di una bellissima e straordinaria amicizia e di due strade che dal 1999 viaggiano in solitaria, con percorsi altrettanto originali e un sottile dialogo a distanza tra i due. Dall’avanguardia artistica dei CCCP al più articolato progetto CSI, dalla magica notte di Montesole, quando nel 2001 nacquero i PGR, alle avventure solistiche di Ferretti e Zamboni che arrivano ai giorni nostri; musica e non solo, saggi, filosofia, con uno sguardo sempre obliquo e originale alla propria vita e a questi difficili tempi.

Saranno presenti oltre all’autore, in via del tutto eccezionale, Gianni Maroccolo, Massimo Zamboni e Francesco Magnelli, protagonisti indiscussi della musica italiana con i CCCP prima e con i CSI ed i PGR poi. L’incontro sarà moderato dal giornalista Fulvio Paloscia (“la Repubblica”).

“Ferretti e Zamboni sono, per chi ha la curiosità e voglia di ascoltarli e leggerli, uno sprone a rimuovere i limiti che ci circondano, facendoci capire che la vita è una faticosa e incessante scoperta di sé”, scrive l’autore Michele Rossi- “L’avventura terrena – aggiunge – si può e si deve godere appieno nei piccoli gesti quotidiani, e mai smettere di accettare che ci sorprenda, fino all’ultimo giorno. Leggere per credere”.

Proselitismi, scismi, happening, risse, biasimi, insulti, divorzi, ricongiungimenti, nuove solidarietà. Diverse identità di autori e di artisti. Il libro è una storia plurima e versatile in cui si fondono molte esperienze: l’arte pittorica sta insieme alla storia letteraria, i libri e i romanzi si mescolano alle riviste e ai cataloghi delle esposizioni d’arte, la critica letteraria e la critica d’arte fanno i conti con i canoni di una nuova estetica. (…) Viene rifiutata la formula rigida della conversione a tradizioni o accademismi. I percorsi sono diversi, serpeggianti taluni, impliciti, labirintici. L’ordine, così concepito al cuore delle avanguardie, non è un assetto regolato e statico in cui si vanno a spengere le inquietudini e dove vanno a morire gli slanci della passione e dell’iniziativa operosa e creatrice. L’ordine è un punto apicale dell’avanguardia quanto più consapevole. (Marino Biondi)

“Nuove cronache. Antichi e moderni” completano il già vasto quadro storiografico delle prime Cronache. Da Dante ai contemporanei. Anche questo volume prende le mosse dal Dante linguista e dettatore di lingua a una nazione ancora lontana dal nascere. Quindi il percorso si snoda attraversando i territori della critica letteraria otto-novecentesca, con le sue figure eminenti, da Cecchi a Mario Praz, da Serra a Borgese. Sistematico monitoraggio della letteratura e dei movimenti culturali della modernità, questi nuovi ragguagli del parnaso italiano si distinguono per l’analisi delle culture, alte e basse, elitarie e popolari, letteratura cinema spettacolo arti fotografia, un capillare e appassionato notiziario del secondo dopoguerra. I Cinquanta, gli anni della rinascita, della ricostruzione e soprattutto della speranza. A fronte dell’epocale malinconia contemporanea, questo libro vuol essere un memento dei tempi, non lontanissimi, in cui gli italiani ce la fecero.

Il 1956: un anno di sommovimenti capitali nella storia del secolo scorso, con la repressione sovietica, di cui i carri armati su Budapest rappresentano il simbolo più esplicito, a seguire a ruota una distensione kruscioviana troppo breve per dare frutti duraturi.
«Il Contemporaneo»: la rivista “ufficiale” della cultura marxista italiana, fucina della vita intellettuale del nostro paese, sotto l’egida del deus ex machina Carlo Salinari, custode di una pretesa ortodossia di ispirazione materialista, gramsciana e realista.
Quattro autori: Pratolini, Pasolini, Cassola e Calvino, impegnati in questi anni in percorsi fondamentali per la loro storia di scrittori e di uomini, portatori di divisione quando non di aperta opposizione all’interno del proprio stesso campo ideologico.
All’incrocio di queste strade, tra storia, cultura e letteratura, si pone il presente volume, costruito nella convinzione che i territori dell’ideologia non possano essere tralasciati nell’analisi dei fatti letterari del Novecento, secolo attraverso il quale si dipana più che in qualsiasi altra era la tela di una relazione estremamente complessa tra arte e politica, con la prima fortemente tentata da un “impegno” diventato quasi fisiologico, ma sempre bisognosa di una propria autonomia, e la seconda a richiedere incessantemente agli intellettuali la presa e la tenuta di una “posizione” che trattenga l’atto creativo
nei binari di un’eteronomia.

La Prima guerra mondiale, passaggio d’epoca che ha diviso in profondità il mondo di prima dal mondo di dopo, ha segnato in maniera indelebile anche la letteratura, riuscendo ad essere il porto sepolto per i tanti che non fecero ritorno e un autentico spartiacque per chi, uscito incolume dall’inferno delle trincee, non poté riadattarsi ad una esistenza inevitabilmente mediocre. I poeti hanno partecipato alla guerra e la guerra è penetrata nelle loro pagine. Le forme della scrittura (dai taccuini alle memorie, dalle poesie ai racconti e ai romanzi, dalle commedie agli interventi giornalistici e alle lettere private), la distanza dal fronte dei letterati e delle loro opere (scritte in trincea, ma anche nelle retrovie o nelle città dove gli echi del conflitto giungevano attutiti), i tempi di elaborazione dei singoli testi (dalla scrittura “in diretta”, tra 1915 e 1918, alla riemersione del tema bellico, in più riposata memoria, nella letteratura del Novecento), il tema del rapporto tra i soldati italiani e il “nemico”: sono questi i nodi storico-critici che il volume affronta, proponendo – per la prima volta – un panorama completo sull’argomento, ideale introduzione allo studio della letteratura della Grande Guerra.

Benvenuti nell’universo evidente e meraviglioso di Riverboom.