Un progetto culturale che fonda le proprie basi nella sperimentazione artistica in più ambiti: dal suono alla luce, dalla tecnologia alla scienza, dalla mente al gesto. Un festival in cui sono ospitate opere e performance di oltre 150 artisti e scienziati provenienti da 26 paesi del mondo. Tra gli ospiti: Roberto Fabbriciani, Piergiorgio Odifreddi, Esther Lamneck, Maria Chiara Carrozza, Lamberto Maffei, Semir Zeki e molti altri ancora

Dal 26 al 31 di marzo a Le Murate Progetti Arte Contemporanea e all’Abbazia di San Miniato a Monte arriva la terza edizione del Diffrazioni Firenze Multimedia Festival. Oltre 180 opere multimediali realizzate da oltre 150 artisti provenienti da 26 paesi del mondo, 6 lectio magistralis di grandi personalità del mondo dell’arte e della ricerca scientifica, 3 sessioni di conferenze, concerti multimediali, installazioni, workshop e incontri. Un progetto culturale, ideato e diretto dal compositore Alfonso Belfiore, docente del Conservatorio Cherubini, che fonda le proprie basi nella sperimentazione artistica in più ambiti: dal suono alla luce, dalla tecnologia alla scienza, dalla mente al gesto.

Una settimana ricca di eventi che vedrà coinvolti molti artisti e scienziati di fama internazionale, che porteranno nella cornice fiorentina un accrescimento artistico culturale di livello internazionale. Una finestra sulla contemporaneità di grande portata che ha spinto il progetto verso un incontro di grande suggestione, quello con le celebrazioni del Millenario dell’Abbazia di San Miniato al Monte. Tra le tematiche affrontate dal festival: acustica musicale, arte e nanotecnologie, biorobotica, arte e sistemi di telecomunicazioni mobili, composizione algoritmica, Intelligenza artificiale e arte, linguaggi per la computer music e molto altro ancora. Un momento di incontro, di conoscenza, di festa, di riflessione e di crescita.

Conferenza inaugurale giovedì 26 di marzo alle ore 19:00

Ore 21:00 il concerto di apertura del grande musicista, flautista e compositore Roberto Fabbriciani, personalità di fama internazionale, tra i principali esponenti della musica contemporanea. Fabbriciani interviene anche sabato 30 marzo guidando una giornata di studio sul tema “Contemporaneità e ricerca nella musica” con un suo secondo concerto alle 19:00.

La musicista Esther Lamneck (clarinetto e tarogato), artista che coniuga la virtuosità strumentale con le più avanzate tecnologie elettroniche ed informatiche interattive. Moltissimi tra i maggiori compositori e ricercatori mondiali hanno lavorato con lei sviluppando nuovi linguaggi interattivi e multimediali. Il suo recital si terrà mercoledì 27 marzo alle 19:00 e ritornerà anche in altri due concerti del festival, anche in veste di direttore del MNT_Florence Ensemble. Esther Lamneck, condurrà per sei giorni consecutivi, anche un’intensa e interessante masterclass con la collaborazione di alcuni compositori di musica contemporanea e tecnologica, realizzando un programma da concerto con un gruppo di 11 musicisti strumentisti, studenti di altissimo livello. L’ensemble strumentale interagirà con strutture elettroniche e visual, componendo così improvvisazioni dove immagini, musica dal vivo e registrata diverranno un tutt’uno.

Lectio Magistralis:

Nell’ambito delle neuroscienze e della neuroestetica, il Prof. Lamberto Maffei, scienziato, presidente emerito dell’Accademia Nazionale dei Lincei prensenterà il suo lavoro dal titolo “Arte cervello creatività”. Il prof. Semir Zeki, scienziato, neurologo, della University College of London, padre della neuroestetica, parlerà di “The Neurobiology of Beauty”.

La Dott.sa Maria Chiara Carrozza, scienziata, professore universitario di bioingegneria industriale, è stata anche rettore della Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa e ministro dell’Università e della ricerca scientifica, interverrà con “Il Futuro della Robotica nella IV Rivoluzione Industriale”.

Il compositore Albert Mayr, artista di rilievo internazionale, approfondirà il tema molto importante del senso dell’arte “Dall’ Opera aperta all’Arte effimera – L’utopia di Pietro Grossi”, parlando anche del pensiero di Pietro Grossi, pioniere della musica elettronica ed informatica, fondatore in Italia della prima Cattedra di Musica Elettronica e del primo centro di computer music con il CNR di Pisa.

Il prof. Massimo Bergamasco, direttore dell’Istituto di Tecnologie per la Comunicazione, Informazione e Percezione della Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa parlerà di “Virtual Humans”. Parteciperà anche il prof.

Piergiorgio Odifreddi, noto matematico, logico, saggista e accademico italiano, che venerdì 29 marzo alle ore 18 terrà una lectio magistralis sul tema arte, matematica, scienza e tecnologia.

Le collaborazioni internazionali:

Questa terza edizione di Diffrazioni Festival è caratterizzata dalla grande attenzione rivolta alle esperienze tecnologiche e artistico musicali guardando verso gli Stati Uniti, rappresentati da numerosi artisti e ricercatori provenienti da diversi stati, guardando verso molti dei paesi europei, la Germania, la Grecia, la Francia, L’Inghilterra e anche verso Astana (Kazakistan) e contemporaneamente verso Teheran (Iran).

Negli ultimi due anni si è infatti sviluppato un canale privilegiato con il festival Reza Korourian Award di Teheran, agevolando uno scambio di opere favorendo così la crescita di una conoscenza artistica reciproca. In questa prima parte di Diffrazioni saranno presentate opere di Mehdi Jalali, compositore e direttore artistico del festival nonché direttore di Yarava Music Group e di Amin Khoshsabk, vincitore del festival iraniano.

La collaborazione con l’Università Nazionale delle Arti del Kazakistan di Astana ha portato Aiman Mussakhajayeva, violinista di fama internazionale Rettore dell’Università Kazaka e recente ospite del festival Strings City, a commissionare al Maestro Alfonso Belfiore un’opera di visual art interattiva intitolata “I segni dell’arte” eseguita ad Astana il 18 maggio scorso alla presenza del Presidente della Repubblica del Kazakistan, Nursultan Nazarbaev. Un’installazione multimediale e interattiva che è stata riproposta nello scorso dicembre nell’anteprima del festival con la proiezione della trasmissione televisiva nazionale andata in onda in Kazakistan. Il progetto, curato da Belfiore che ha guidato un team di studenti ed ex studenti del dipartimento di Nuove tecnologie e linguaggi musicali, ha consentito al Conservatorio Cherubini di Firenze di conseguire un risultato prestigioso ed è stato accompagnato dalla stipula di un protocollo d’intesa fra l’Università di Astana e lo stesso Cherubini per la realizzazione di futuri progetti comuni in cui saranno coinvolti studenti e docenti di entrambe le istituzioni.

Altri potenziali creativi si sono aperti con le collaborazioni avviate in Germania con l’University of Music Drama and Media di Hannover e in Grecia con il Department of Music Studies dell’Aristotle University of Thessaloniki. Preziosi per queste collaborazioni con l’Iran e con il Kazakistan, sono stati il contributo della musicista Gelareh Soleimani Lavasani, dell’Associazione culturale 8 ARTI e del Tenore Yerzhan Tazhimbetov.

Highlights del programma:

DA MERCOLEDI 27 MARZO/TUESDAY 27TH MARCH A DOMENICA 31 MARZO/SUNDAY 31ST

Dalle ore 15.00 alle ore 23.00

• Albert Mayr – Collassi (Italy) place 1
• Marco Buongiorno Nardelli - Miniature Opera Project #1: UNKNOWN (USA)place 2
• Giovanni Doro – SphaeraMundi (Italy)place 3
• Università nazionale kazaka delle arti - Facoltà d’arte (Kazakistan) place 4
• Iain McCurdy – Cipher (Republic of Ireland) place 5
• Lorenzo Ballerini - Inside Bosch (a trip into the musical hell) (Italy) place 6
• Violetta De Saga – Embodiment (Germany) place 7
• Angelo Marrone – Ars Destruens (Italy) place 8
• Ian Clothier - Light seen and unseen / Moonlight (New Zealand)place 9
• Nazario Augusto – Ogni tempo è veste della tua carne (Italy) place 10
• Conservatorio di Musica Bruno Maderna di Cesena – Opere (Italy) place 11

CONFERENZE:

MARTEDÌ 26 MARZO/TUESDAY 26TH MARCH

Ore 19:00 – 7:00 PM > Concert Hall,

Le Murate.Progetti Arte Contemporanea, Piazza delle Murate, Firenze

M° Paolo Zampini, direttore del Conservatorio

Dott. Pasquale Maiorano, presidente del Conservatorio

Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze

Dott.ssa Valentina Gensini, Le Murate.Progetti Arte Contemporanea
Alfonso Belfiore, direttore artistico
Padre Bernardo, Abbazia di San Miniato al Monte

Comune di Firenze
Città Metropolitana
Roberto Fabbriciani, Esther Lamneck, Joachim Heintz, Luca Di Volo, 
tutti gli autori delle installazioni

MERCOLEDÌ 27 MARZO – WEDNESDAY 27TH MARCH

Ore 10:00 – 10:00 AM > Concert Hall, 

Le Murate.Progetti Arte Contemporanea, Piazza delle Murate, Firenze

PAPERS

Francesco Pellegrino, Compositore, Entropia / Risonanza - Una metafora tra fisica, arte e spiritualità

Massimo Vito Avantaggiato, Conservatorio di Milano, Musica acusmatica e multimedialità

Lionello Tarabella, ISTI – CNR Pisa, Analogico e digitale: sensibilità e tecnologia

Andres Lewin-Richter, Pompeu Fabra University, Barcelona, PHONOS and the UPF MUSIC TECHNOLOGY GROUP

POSTERS

Sever Tipei, University of Illinois, Urbana, Algorithmic Composition and Sound Design on High-performance Computers

Roberto Neri, Gregorio Panerai, Conservatorio di Firenze, Sonification: Analyzing Space Weather

Luca Tavanti, Accademia Musicale “R. Leoncavallo”,

Dal riconoscimento vocale alla traduzione istantanea. Utilizzo dei sistemi di dettatura vocale in ambito conferenzistico.
From vocal detection to istant translations. Using vocal dictation system for live conferencing

VENERDÌ 29 MARZO – FRIDAY 29TH MARCH

Ore 15:30 – 03:00 PM > Concert Hall, 

Le Murate.Progetti Arte Contemporanea, Piazza delle Murate, Firenze

PAPERS

Bill Hill, Jacksonville University, The Promethean Moment: Augmenting the REAL

CONCERTI:

MARTEDÌ 26 MARZO – TUESDAY 26TH MARCH

Ore 21:00 – 9:00 PM > Concert Hall, 

Le Murate.Progetti Arte Contemporanea, Piazza delle Murate, Firenze

Roberto Fabbriciani

The Flute Experience

Bruno Maderna, Musica su due dimensioni (1952) per flauto e nastro magnetico

Luciano Berio, Sequenza I(1958) per flauto solo

Aldo Clementi, Parafrasi II(2004) per flauto e nastro magnetico

Jean-ClaudeRisset, Passages(1982) per flauto e nastro magnetico

H. Pousseur/R. Fabbriciani, Zeus joueur de flûtes,Célébrant les dix octannies d’Orphée étoilé (Michel Butor) (2006) per flauto, nastro magnetico e live electronics. Live electronics a cura di Lorenzo Ballerini

MERCOLEDÌ 27 MARZO – WEDNESDAY 27TH MARCH

Ore 19:00 – 7:00 PM > Concert Hall, 

Le Murate.Progetti Arte Contemporanea, Piazza delle Murate, Firenze

Esther Lamneck, Clarinet and Tárogató

Solo Recital

Barbara Jazwinski - Solliloquy – clarinet solo, Esther Lamneck – video Alfonso Belfiore (USA/Italy)

Mara Helmuth/Esther Lamneck – Breath of Water  - clarinet and computer (USA)

Erich Barganier/Esther Lamneck - Light Shards – tárogató and computer

Andres Lewin Richter – Signals – tárogató and fixed electronic score

Jean Angelus Pichardo - AZUL DE MAÑANA – tárogató, electronic score and video

Mara Helmuth/Esther Lamneck – Sound Dunes – tárogató and computer

CELEBRAZIONI PER IL MILLENARIO DELL’ABBAZIA DI SAN MINIATO AL MONTE, 1018/2018

MERCOLEDÌ 27 MARZO – WEDNESDAY 27TH MARCH

Ore 21:30 – 9:30 PM > Abbazia di San Miniato al Monte,Via delle Porte Sante 34, Firenze

S.ilk O.n S.kin

con
Paolo Zampini, flauto
Roberto Neri, elettronica
con la partecipazione di Elena Tereshchenko, voce recitante - Anna Tereshchenko, regia

Giacinto Scelsi - Pwyll 05:00/ (1954)
Mario Davidovsky - Synchronism n. 1 05:00/ (1962)
Paul Horn - Inside 25:00/ (1968)
Paolo Zampini - S.ilk O.n S.kin 10:00/ (2015)
Ennio Morricone - Cadenza 10:00/ (1988)

CELEBRAZIONI PER IL MILLENARIO DELL’ABBAZIA DI SAN MINIATO AL MONTE, 1018/2018

VENERDÌ 29 MARZO – FRIDAY 29TH MARCH

Ore 21:30 – 9:30 PM > Abbazia di San Miniato al Monte,Via delle Porte Sante 34, Firenze

THE WASTE LAND 59:00/ performance (nuova edizione 2018), per voce recitante, percussione, fixed media e live electronics

musica e regia di Alfonso Belfiore

su testo di T. S. Eliot

con

Massimo Tarducci, performer e voce recitante
Emma Tarducci, performer e voce recitante
Niccolò Crulli, percussione
Luca Tavanti, live electronics

voci fuori campo:

Beatrice Bertini, Antonella Fabbrani, Giuliana Giurlani, Simonetta Pardini (voce cantante), Massimo Tarducci, Beatrice Visibelli

con la partecipazione di Caterina Bueno

Il lavoro si articola in 5 movimenti

1. THE BURIAL OF THE DEAD
2. A GAME OF CHESS
3. THE FIRE SERMON
4. DEATH BY WATER
5. WHAT THE THUNDER SAID

introduzione di

Andrea Bigalli

SABATO 30 MARZO – SATURDAY 30TH MARCH

Ore 19:30 – 7:30 PM > Concert Hall,

Le Murate.Progetti Arte Contemporanea, Piazza delle Murate, Firenze

Roberto Fabbriciani

The Flute Experience

Nicola Sani, I binari del tempo(1998) per flauto e nastro magnetico

Mauricio Sotelo, A Roberto: la chiarezza deserta(2009) per flauto solo

Diego Minciacchi, Ritual for the New Morning(1993) per flauto e nastro magnetico

Luigi Esposito, Poema del gran solo(2018) per flauto contrabbasso solo (1a esec. assoluta)

Nicoletta Andreuccetti, Notturno Sole for solo amplified flute and fixed media with multi-channel spatialization

Roberto Fabbriciani, Suoni per Gigi(2007) per flauto, nastro magnetico e live electronics. Live electronics a cura di Lorenzo Ballerini

Lunedì 1 aprile, ore 17.45 a Le Murate. Progetti Arte Contemporanea
martedì 2 aprile, a partire dalle ore 10, a l’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove Michelangelo Pistoletto è stato recentemente nominato Accademico d’onore.

A Le Murate. Progetti Arte Contemporanea un appuntamento con Manifesto per una rigenerazione della società, dialogo tra Michelangelo Pistoletto, Lorenzo Fazio, direttore editoriale di Chiarelettere, e Paolo Naldini, direttore di Cittadellarte-Fondazione Pistoletto.

Michelangelo Pistoletto presenterà il suo libro Ominiteismo e Demopraxia. Per una rigenerazione della società (Chiarelettere editore srl), un manuale per una trasformazione responsabile della società che apre una preziosa occasione di dialogo: esercitata da ognuno nelle piccole occupazioni del quotidiano, ed accolta come pratica di ogni piccola comunità, la demopraxia potrà ispirare relazioni più complesse all’interno della società civile e della dialettica tra artisti, cittadini, imprenditori, giovani in formazione.

La due giorni prosegue e si conclude martedì 2 aprile all’Accademia di Belle Arti di Firenze alle ore 10, dove il maestro Pistoletto terrà una lectio magistralis rivolta agli studenti e aperta anche al pubblico esterno. Seguirà la presentazione del restauro dell’opera monumentale “Dietrofront”, a cura del restauratore Alberto Casciani e dei tecnici del CNR Cristiano Riminesi, Fabio Tarani e Rachele Manganelli Del Fa.

Un appuntamentoresentato nell’ambito del Progetto Riva diretto da Valentina Gensini, e del programma triennale IDENTITIES Leggere il contemporaneo realizzato dall’Associazione Culturale La Nottola di Minerva in collaborazione con Mus.e, Le Murate. Progetti Arte Contemporanea per il Comune di Firenze.

  Sabato 16 marzo 15.30-17.00 per bambini dai 7 ai 10 anni Attraverso un percorso multisensoriale i nostri giovani artisti saranno chiamati ad interpretare il proprio mondo interiore in un gioco di forme e colori volto alla realizzazione di una piccola opera attraverso la luce. L’esperienza artistica di Rossella Liccione entrerà in relazione con il mondo delle emozioni di ogni partecipante che darà vita ad un personale mondo immaginario fatto di forme zoomorfe in relazione con il mondo dei colori.

Sabato 23 marzo 16.30-17.30 per bambini dai 3 ai 6 anni Una balena, una giraffa ed un elefante hanno preso casa negli spazi de Le Murate. Progetti Arte Contemporanea.  Un percorso tra oggetti e animali fantastici per dare vita ad una riflessione sulle più diverse tipologie di materiali, di colori e di forme che abitano lo spazio. Un’esperienza individuale e di gruppo dove le emozioni dei bambini saranno guidate dall’artista Rossella Liccione nella realizzazione di una grande opera collettiva frutto del processo creativo di ogni piccolo artista.

Me Too experience a Le Murate. Progetti Arte Contemporanea

    13 marzo

ore 17.00
Inaugurazione Me Too experience percorso esperienziale e laboratorio per bambini
Introducono:
Eugenio Perazza, fondatore di Magis
Valentina Gensini, direttore artistico di Le Murate. Progetti Arte Contemporanea.

Nell’ambito del rapporto arte, design e impresa, Le Murate. Progetti Arte Contemporanea e Selfhabitat Cultura hanno selezionato Magis per la sua lunga esperienza maturata nel campo del design per bambini, in una ricerca che si è avvalsa della collaborazione tra i più grandi designer internazionali e delle consulenze scientifiche di esperti in pedagogia. Il percorso didattico – esperienziale progettato da Magis in collaborazione con l’Associazione MUS.E è basato su colori primari, gli elementi tattili, le suggestioni formali zoomorfe, mai troppo definite per lasciare all’immaginazione del bambino la possibilità di “completare” le forme.

ore 17.30
“Il valore cognitivo del gioco”
Il dialogo tra  Sergio Givone, filosofo e Vanni Pasca, founder e past president Associazione italiana storici del design, approfondirà il valore cognitivo del gioco, alla base della progettazione di oggetti per i bambini.

16 e 23 marzo Due appuntamenti con il Murate Artlab, laboratori d’artista, curati da Rossella Liccione, dedicati ai più piccoli.

16 marzo, ore 15.30 – 17.00 target 7-11 anni
23 marzo, ore 16.30 – 17.30 target 3-6 anni

Gli incontri sono parte del programma “Lezioni di design” 2019, ciclo di appuntamenti a cura di Selfhabitat Cultura e Isia Firenze. In collaborazione con: Museo Horne DIDA, dipartimento di architettura, Università degli studi di Firenze ADI, Associazione per il disegno industriale – delegazione toscana Fondazione Architetti Firenze Ordine degli Architetti.

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Eugenio Perazza Nasce a Ceggia in provincia di Venezia nel 1940. Dopo alcune esperienze lavorative in aziende del Veneto, fonda Magis nel 1976 per la realizzazione di complementi d’arredo di design ad alto profilo tecnologico per la produzione in grande serie e la diffusione globale. Oggi Magis è un’azienda di riferimento per la qualità del progetto e del prodotto e sviluppa i suoi progetti assieme ai migliori designer a livello internazionale. Molti pezzi Magis fanno parte delle collezioni permanenti dei più importanti musei del mondo. La premia anche Wallpaper*, la “bibbia delle tendenze”, annoverando Perazza al primo posto tra i “Ten who will change the way we live”. Eugenio Perazza viene spesso invitato a tenere conferenze sul design da università e scuole di design. L’idea di Me Too nasce da un’idea di Eugenio Perazza, che voleva regalare alla propria nipotina un tavolo da disegno. Sfogliando diversi cataloghi, si rese conto che non esistevano arredi per bambini di quell’età, o poco più grandi, con delle caratteristiche progettuali evolute, come quelli per gli adulti, ma allo stesso tempo con una semplicità di utilizzo adatta ai più piccoli. La collezione Me Too non è una semplice riduzione in scala dei mobili di design, ma un’operazione che porta l’azienda e i designer a vedere il mondo e le cose, con gli occhi dei bambini. Me Too ovvero “anch’io”: una collezione di arredi e complementi nata nel 2004 per fare vivere anche ai bambini la creatività, le sensazioni, le soluzioni pensate da grandi protagonisti del design contemporaneo.

Sergio Givone Laureato a Torino con Luigi Pareyson, ha insegnato a Perugia, Torino e Firenze, dove attualmente è ordinario di estetica alla Facoltà di Lettere e Filosofia. Nel 1982-83 e nel 1987-88 è stato Humboldt-Stipendiat presso l’Università di Heidelberg. Il 4 giugno 2012 è stato nominato assessore alla Cultura del Comune di Firenze. Filosofo e romanziere, è professore emerito all’Università di Firenze, dove per anni è stato ordinario di Estetica presso la facoltà di Lettere e Filosofia. I suoi studi riguardano in particolare l’estetica e il pensiero tragico. Tra le sue numerose pubblicazioni ricordiamo, per citarne solo alcune, Storia del nulla (Laterza 1995), Non c’è più tempo (Einaudi 2008), Metafisica della peste (Einaudi 2012), Luce d’addio. Dialoghi dell’amore ferito (Olschki 2016), Quant’è vero Dio (Solferino 2018).

Vanni Pasca (Giovanni Pasca Raymondi), laureato in architettura, professore ordinario di Storia del design, dal 1998 al 2008 è stato Presidente del Corso di laurea triennale in design e del Corso magistrale in design per l’area mediterranea a Palermo, dove è stato anche Coordinatore del dottorato di ricerca in Disegno industriale . Nel 2008-09 è docente a Milano di Progettisti contemporanei al Politecnico, poi di Design allo IULM di Milano e all’ISIA di Firenze. Ha fondato e diretto il magazine online padjournal.net, già palermodesign.it, con il quale ha promosso nel 2008 e nel 2010 i concorsi internazionali Design Mediterraneo (con mostra e convegno a Istanbul e Barcellona). Dirige la collana di libri Design per l’editore Lupetti/Editori di comunicazione. Ha diretto il free magazine Design Review, editore Zerocento, Palermo. È fondatore e past president di AIS/Design.

Introduce:
Valentina Gensini

Intervengono:
Federica Boragina, Studio Boîte
Giulia Brivio, Studio Boîte

Federica Boragina e Giulia Brivio insieme sono Boîte, uno studio di ricerca e produzione dedicato all’editoria d’arte contemporanea. Fondato nel 2009, fino al 2018 ha pubblicato l’omonima rivista ‘in scatola’ dedicata alle arti visive e, dal 2014, cura e realizza libri d’artista e progetti legati all’editoria, per sostenere la ricerca artistica contemporanea attraverso la forma del libro.

La rivista “Boîte” è una scatola di cartone, in tiratura limitata di 250 copie, che custodisce fogli sciolti, immagini e parole che vogliono indagare i percorsi dell’arte del XX e XXI secolo. Dalla storia alla contemporaneità, gli articoli intrecciano memorie e discipline, esplorano strade diverse nella convinzione che “tutta l’arte è stata contemporanea”.

Suggestioni e inviti guidano a una lettura trasversale non solo per gli addetti ai lavori, ma per ogni curioso. Ogni numero affronta un argomento: più sguardi, molti orizzonti.

Lo studio Boîte organizza workshop dedicati alle pratiche editoriali e dal 2017, per BASE, cura The Art Chapter – Milano Art Book Fair, nell’ambito di BookCity Milano.

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Federica Boràgina (1986) è dottoranda in storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Torino. Collabora in qualità di cultore della materia con la cattedra di storia dell’arte contemporanea all’Università Cattolica di Milano. Ha svolto il ruolo di assistente curatore per il Padiglione Italia alla 55 Biennale d’arte di Venezia e, dal 2011 al 2017, ha lavorato come assistente curatore con la collezione d’arte del Novecento di Intesa Sanpaolo. I suoi studi sono principalmente dedicati alle vicende storico artistiche degli anni Sessanta e Settanta, ai rapporti fra arte, impegno politico, controcultura e all’editoria d’artista.

Giulia Brivio (1981), laureata in Scienze e Tecnologie delle Arti all’Università Cattolica, è stata responsabile dell’Archivio Artisti Italiani di Viafarini DOCVA (Milano) e PM del Fiorucci Art Trust (Londra) fino al 2013. Attualmente si occupa del coordinamento editoriale e delle realizzazioni di libri d’artista per la casa editrice svizzera Artphilein Editions e lavora presso la libreria Choisi (Lugano) dedicata unicamente a libri fotografici e d’artista.

In occasione del 75° anniversario della guerra di Liberazione, l’Istituto Storico della Resistenza in Toscana propone un ciclo di conferenze un corso di formazione per docenti delle scuole medie di primo e secondo grado, in collaborazione con Le Murate. Progetti Arte Contemporanea.
Prossimo appuntamento:

Resistenze
Venerdì 5 aprile ore 15.00 – 18.00

Programma: 

Scelte di libertà: le “resistenze” degli italiani
Simone Neri Serneri, (Università di Firenze)

Deportazione politica
Camilla Brunelli, (Direttrice Fondazione Museo della deportazione e della Resistenza)

Laboratorio didattico
a cura di Paolo Mencarelli (ISRT)
Ingresso libero

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Precedenti appuntamenti:

Guerra totale Martedì 12 marzo ore 15.00-18.00 Programma: L’impatto del conflitto sulla popolazione: l’internamento civile coatto Francesca Cavarocchi (Università di Firenze) La guerra agli inermi Gianluca Fulvetti (Università di Pisa) Laboratorio didattico a cura di M. Mazzoni (ISRT)

Collaborazionismi Martedì 19 marzo ore 15.00 Programma:   il caso francese Valeria Galimi (Università di Firenze) Tra aspirazione di governo e precarietà del conflitto: la RSI e la strategia dell’ultimo fascismo Roberta Mira (Università di Bologna) Laboratorio didattico a cura di Marta Baiardi (ISRT)

Miles Davis è una delle figure più iconiche della storia del jazz. La sua biografia è un esempio di complessa evoluzione e persistenza artistica. Per molti versi, il jazz è spesso lontano dall’apprezzamento delle giovani generazioni e la magia della sua espansione del suono e dell’impatto culturale viene quindi poco compresa. Questa mostra assume la forma del fumetto per raccontare la vita al tempo di Davis e gli impulsi dietro alcune delle sue composizioni che sono diventate icone del jazz. Lucio Ruvidotti ha trasformato l’amore per il jazz in una striscia che invita lo spettatore a uno sguardo intimo verso l’artista e celebrando l’impatto che ha avuto sul mondo della musica; come Ruvidotti stesso spiega:

“Ho cercato di raccontare la storia di questa figura, il principe delle tenebre, il grande artista, approfittando di alcuni episodi della sua esuberante vita esagerata. Ma soprattutto l’obiettivo era mostrare, attraverso il linguaggio dei fumetti, la musica, incredibilmente evoluta, da lui composta, dagli anni Quaranta agli anni Novanta“

La striscia a fumetti pubblicata nel 2018 da Edizioni BD racconta la storia attraverso otto capitoli intitolati con i nomi di alcune delle sue composizioni più importanti. Ogni parte del libro si distingue anche per un diverso uso del colore e della composizione della tavola. La mostra affianca ai disegni originali realizzati dall’artista una serie di stampe del fumetto, accompagnata dalla musica di Miles Davis che pervade la sala Emeroteca delle Murate.

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Opening giovedì 7 febbraio ore 18.00
Da venerdì 8  febbraio 2019 al 9 marzo 2019 Ingresso libero dal martedì al sabato dalle 14.30 alle 19.30

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Lucio Ruvidotti, è un giovane autore attivo nel mondo delle autoproduzioni e nella pagina del settimanale Pagina99, il suo recente libro ritrae “Il principe delle tenebre” in un romanzo biografico ricco di ritmi, colori e sperimentazione che dona a un’icona , evoluzione naturale della collana BD Rock. _______________________________________

ADAGIO Black History Month Florence qui

Because Time In This Place Does Not Obey An Order | Karyn Olivier 

A cura di BHMF
Con la partnership di Le Murate. Progetti Arte Contemporanea

Dall’8 febbraio al 16 marzo
dal martedì al sabato, ore 14.30-19.30
Ingresso Libero

In collaborazione con:
Boomker Sound Studios
Syracuse University Florence
SRISA
Vivaio Il Giardiniere
Antonella Bundu
Chris Norcross

Pretesto: E non si respire più E non ci si vede più Ma nella fuga, compagno Nella paura, compagno Come nella lotta, compagno Resterò sempre a fianco a te. Collettivo Victor Jara, Le Murate

Queste erano le parole scritte e cantate dal collettivo musicale Victor Jara giorni dopo la rivolta del 1974 alle prigioni de Le Murate. La protesta contro le condizioni di vita non idonee e le forze oppressive sono frequenti nei siti che separano, volontariamente o con la forza, i gruppi sociali dal mondo che li circonda. La natura socio-spirituale di ciò che è giusto e il valore umano sono alla radice della contemplazione nell’ isolamento. Questi sentimenti scaturiti dall’incontro dell’artista con Le Murate. Progetti Arte Contemporanea, hanno guidato il progetto.

Per la quarta edizione del Black History Month Firenze Karyn Olivier, l’attuale Borsista del Rome Prize all’American Academy in Rome, presenta Because Time In This Place Does Not Obey An Order, una serie di installazioni site specific che si cimentano con il rapporto tra giustizia e spiritualità. Le opere coinvolgono la storia del complesso de Le Murate e la sua trasformazione da sito di reclusione spirituale a spazio carcerario, in lotta tra la continuità e il contrasto tra le storie che evoca. La salute mentale, la critica sociale, l’isolamento, la chiusura della storia e la confusione dei sensi mettono i giardini di clausura in dialogo con le parole ferme di Martin Luther King Jr. scritte da una cella di prigionia rivelando tracce di una vita a porte chiuse che reclama diritti universali.

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Public Program: ADAGIO Black History Month Florence

Mercoledì 20 febbraio 18.00
Presentazione del progetto Stand Up For Africa  a cura di Paolo Fabiani e Rossella Del Sere, fondatori, con un intervento di Pietro Gaglianò curator dell’edizione di 2018, e dell’Assesore alla Cultura dell’Unione dei Comuni Eleonora Ducci. Stand Up For Africa, è un’iniziativa che coinvolge attivamente realtà associative e istituzionali del territorio. Focalizzando l’attenzione sulle popolazioni in fuga, Stand Up For Africa crea un ponte tra le comunità locali e i migranti ospitati attraverso l’arte contemporanea, che svolge un ruolo fondamentale per incentivare l’inclusione e il superamento dei pregiudizi, rivolgendosi soprattutto alle giovani generazioni.

Sabato 2 marzo 16.30 Murate ArtLab,
DuDù Kouate conduce il laboratorio musicale dediato ai bambini dagli 8 ai 12 anni  Linfa Selvatica. Nato da Famiglia di Griot, cantori incaricati di portare avanti le storie del loro popolo, il Senegal, DuDù Kouate, musicista polistrumentista, interpreta la tradizione in chiave moderna e multiculturale. Si tratta di un laboratorio fra racconto e suonata per esplorare le storie e i suoni del continente africano. L’artista guida i bambini nella costruzione di strumenti musicali da oggetti riciclati. Un “Griot” condurrà i bambini in un viaggio immaginario attraverso il continente spiegando il ruolo delle percussioni nella vita quotidiana africana e parlando anche dell’uso degli strumenti come veicolo di comunicazione. https://dudukouate.jimdo.com/

BHMF Il programma completo: qui Black History Month Firenze è stata fondata nel 2016 come una rete istituzionale trasversale per la produzione culturale nera che celebra la diversità delle culture afro-discendenti nel contesto italiano. www.blackhistorymonthflorence.com

Il progetto, ideato e realizzato con la partnership de Le Murate. Progetti Arte Contemporanea è stato reso possibile grazie al Fellows’ Project Fund dell’American Academy in Rome. Questo progetto é stato reso possibile dal support di Temple University Rome  

Decolonize!

Art, curatorial and critical practices in contemporary times

  Introduce:
Giulia Casartelli, PHD presso l’Università Nazionale e Capodistriana di Atene

Intervengono:
Maria Rosa Jijon segretaria Illa, artista visiva  e attivista
Monica Sassatelli, Goldsmiths, University of London, Università di Bologna
Renata Summo-O’Connell, curatrice del progetto e direttore artegiro contemporary art
Roberta Trapè  docente e ricercatrice Miur, Università di Melburne

In una recente conversazione tra un leader del progetto di ricerca europeo e un partecipante ad una conferenza il termine “decolonizzazione” è emerso quale riflesso di una sorta di atteggiamento intellettuale umanitario sovrastante contro pregiudizi e discriminazioni. La nozione, condivisa da entrambi gli interlocutori, ha dunque trasformato la decolonizzazione in una ricetta decisiva per superare le crisi e i conflitti.

Dalla sociogenesi di Fanon al Decolonial Aesthetics Manifesto di Walter Mignolo, artisti, curatori e critici d’arte che lavorano a stretto contatto con “la ferita coloniale” e sono acutamente consapevoli della razzializzazione come classificazione e classifica, e della sua origine artificiale, come dice Mignolo. La riflessione collettiva qui eseguita, in questa raccolta di opere e testi, riguarda uno sforzo condiviso per praticare vari generi di decolonialismo, per aprirsi sempre di più, attraverso la conoscenza e la comprensione, alla creatività artistica decoloniale e alla critica decoloniale, promuovendo prima di tutto uno processo scambio, insieme alle sue scoperte occasionali.Una ricerca per “forme sempre nuove“, una consapevolezza che la teoria assume la forma di un teatro, evitando una scelta netta tra finzione letteraria e stili scientifici, e sforzandosi di sperimentare: questo è stato il nostro breve estratto come autori per questa pubblicazione.  

Artisti, curatori, critici e studiosi hanno unito le loro competenze in contributi principalmente testuali e visivi, ma alcuni autori hanno scelto di proporre la loro argomentazione a livello visivo.

Le pratiche artistiche, curative e critiche attuali  si collocano  in un mondo in cui le nozioni di postcolonial, neo-colonial, decolonial,e  global, coesistono e continuano a giocare ruoli che enigmaticamente ci sfidano. Caratterizzano uno stato di cose che genera affiliazioni e relazioni tra pratica artistica , cura, critica, potere e mercati. Rapporti che a volte sono nuovi, a volte piuttosto banali e ben calpestati. Decolonize! è solo il primo atto di una produzione coraggiosa e collettiva, simultaneamente live e online, per esplorare molteplici visioni della pratica dell’arte contemporanea, per indagare i modi per curare e criticare oggi un mondo estremamente vario.

Per questi motivi, con Braidotti e Glissant, il progetto  Decolonize!  finanzia la creazione di lingue, proponendo un esercizio di riflessione e discussione volutamente  non accademico. Attraverso collaborazioni di artisti e scrittori, riflessioni scritte e visive, diari fotografici si è costruito un racconto collettivo che testimoniasse esperienze degli autori nel decolonizzare la pratica artistica attraversando il suo processo e analizzandone insuccessi e successi.

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Giulia Casartelli (Lecco, 1986) sta attualmente conducendo la sua ricerca di dottorato presso l’Università Nazionale e Capodistriana di Atene sul ruolo delle politiche culturali nella costruzione identitaria dell’Unione Europea, analizzando il caso della Turchia.  All’attività di curatrice indipendente, ha affiancato esperienze in gallerie d’arte e organizzazioni non governative a Milano, Nuova Delhi e Città del Capo. Nel 2015 e’ stata coordinatrice associata del Padiglione armeno alla 56. Biennale di Venezia, premiato con il Leone d’Oro per la Miglior Partecipazione Nazionale.  

Renata Summo-O’Connell Renata è curatrice e responsabile per il progetto Artegiro Contemporary Art, un progetto curatoriale nomadico e transnazionale in arte contempoanea con sede in Italia. Artegiro è un programma che opera all’interno dell’AILAE, organizzazione fondata da Renata, Roberta Trapè e Damian O’Connell nel 2007. Avendo lavorato per lungo tempo nei campi di ricerca e docenza in Sociolinguistica e Gender Studies in Australia, ha continuato indipendentemente la sua scrittura e ricerca critica  dopo il ritorno in Europa, concentrandosi soprattutto su argomenti relativi ai ruoli dell’artista e del curatore nella società, la pratica artistica nelle nuove forme di cattività per migrazione,  attraverso nuovi modelli di ricerca transnazionale che, al di là di confini istituzionali, possano far avanzare con decisione il dibattito internazionale sull’arte, sulla progettualità creativa e culturale in relazione alla vita politica e sociale. Ha lanciato il progetto Imagined Australia. Una Riflessione sulla reciproca costruzione di identità tra Australia e Europa, pubblicato da Peter Lang nel 2009. In particolare, specialmente con la creazione del COCOAA, una collaborazione che lei ha stabilito tra AILAE e il Comune di Conzano in Monferrato, dove cura le residenze artistiche Artegiro che hanno luogo annualmente dal 2010 ed hanno visto più di 14 artisti internazionali in residenza in questi anni.

Monica Sassatelli Monica Sassatelli è una sociologa culturale, con particolare interesse per le politiche culturali urbane ed europee. Ha svolto ricerca su istituzioni ed eventi culturali, in particolare su festival urbani e biennali. Tra le sue pubblicazioni, Becoming Europeans. Cultural Identity and Cultural Policies (Palgrave, 2009) e Festivals and the Cultural Public Sphere (co-curato con L. Giorgi and G. Delanty, Routledge, 2011). Attualmente è Professoressa Associata all’Università di Bologna,  e Senior Lecturer a Goldsmtihs, University of London. https://goldsmiths.academia.edu/MonicaSassatelli

Roberta Trapè Roberta Trapè è Honorary Fellow presso l’Università di Melbourne, School of Languages and Linguistics dove ha lavorato per cinque anni. Ha conseguito un Dottorato in Anglistica e Americanistica presso l’Università degli Studi di Firenze. Si occupa della letteratura contemporanea dei paesi anglofoni, ed in particolare della letteratura di viaggio australiana in Italia. Nel 2011 ha pubblicato il libro Imaging Italy Through the Eyes of Contemporary Australian Travellers (1990-2010), e in seguito numerosi articoli su questo tema. Ha scritto anche su nozioni di spazio e movimento nella società contemporanea, sul ruolo dello spazio nella narrazione storica e sulla figura del migrante. La sua ricerca si basa su una costante comunicazione con scrittrici e scrittori che vivono in Australia e sono in dialogo con la cultura italiana.  Ha analizzato il lavoro dello studioso australiano Paul Carter, che mette in relazione l’Italia con una serie di riflessioni e pratiche sui temi della migrazione, cittadinanza e identità. Ha scritto anche sulla collaborazione di Carter con artiste ed artisti aborigeni ad Alice Springs e Perth per la progettazione di spazi pubblici attraverso un innovativo modello di comunità creativa. Fa parte di AILAE, fondata da Renata Summo O’Connell, un’associazione europea non-profit che mira a costruire occasioni di dialogo e confronto su arte, cultura e politica tra l’Europa e il resto del mondo.

This Book Was Made Possible Through the Financial Support of Artegiro Contemporary Art and of a Private Donor. Illustration and front cover© Botticelli in Cairo (2018) by Qarm Qart